Let's Move to London

La culture : si vaste mais pourtant tant essentielle. Dernièrement comme j'ai pu vous en parler dans les 5 lieux,à mon sens, incontournable sur Londres le Tate Modern situé au bord de la Tamise à quelques centaines de mètres de l'arrêt de métro Soutwark ou London Bridge.
Depuis le 21 Février 2013 le Tate Modern met en scène l'exposition la plus complète et jusqu'alors encore jamais consacrée à Roy Lichtenstein que l'on peut considérée comme l'un des pionniers du « Pop Art ».

A l'image de son créateur Andy Warhol connu pour ses toiles de Marilyn Monroe aux multiples couleurs, Roy Lichtenstein à voulu inscrire dans l'histoire sa vision du monde à travers la peinture .

C'est en 1960 qu'il fait son apparition en mettant en œuvre des peintures disons « Industrielles » mais pourtant si travaillées.

Puis tout en restant fidèle à soit même il décida d'expérimenter les cartoon que nous pouvions retrouver comme publicité à cette époque.

Durant 2 ans il se consacra uniquement au noir et blanc. Chose un peu décevante à mon goût car tout l'intérêt du pop art réside dans ses couleurs tapes à l'oeil, intrigantes, envoutantes voir hypnotisantes.

Quelques années plus tard durant les guerres successives menées par les Etats-Unis au Koweit, Golf , Vietnam … Lichtenstein décida de mettre en œuvre ces actions de guerres cependant tournées vers une certaine romance.
Cela provoqua des réactions virulentes à son égard, le magazine « Life » posait la question au monde entier s'il était le plus mauvais artiste ? A savoir que 15 ans auparavant ils avaient tournée la question dans l'autre sens au sujet du célèbre Jackson Pollock.
Son inspiration viens donc de bande dessinées « All-American Men of War » and « Girls Romances ».

Du début des années 60 jusqu'à sa mort en 1997 Lichtenstein ne s'est jamais arrêté de peindre ou de laisser l'art s'exprimer .

Fin des années 60 il s'adonna aux Paysages aussi bien de terres que de mers sur lesquels nous pouvons encore distinguer les trais de crayons à papier. C'est une succession de lignes horizontales qui représentent le ciel et la mer donnant un effet de profondeur au tableau.

Malgré qu'il n'est rien inventé et qu'il n'est fait qu'utilisé ce qui existait déjà et ce que le monde avait à lui proposer Lichtenstein décida de s'attaquer à l'un des emblèmes de l’impressionnisme, suréalisme, M. Picasso .

Dans les années 70 il mit en œuvre des pièces à vivres sur d'immenses toiles sur lesquels il imposait sa « marque de fabrique » a savoir de longues lignes verticales ou des points, tout de suite reconnu par le public.

Dans les années 80, il laissait son public décider de la perfection ou l'imperfection de ces travaux en créant de longues lignes qui revenaient à leurs points de départs créant ainsi des formes géométriques séparées par plusieurs couleurs, ces formes sortaient parfois du cadre, peut être est ce le symbole que l'art ne s'arrête pas à une toile mais est partout, à méditer.
Toutes ces imperfections volontaires dissimulés dans ces tableaux font elles mêmes la perfection de celui-ci.


A l'instar d'Andy Warhol, il décida de mettre en œuvre de séduisantes femme blondes, souvent dénudées tout en respectant ses codes.

A la fin de sa vie tel l'appel au repos et la sérénité il peignait des paysages de Chine mettant en avant la relation entre l'homme et la nature. Ce sont peut être les plus abstraites de toutes ses œuvres.

Si vous avez l'occasion d'aller à Londres avant le 27 mai vous n'aurez pas le droit de manquer cette superbe exposition.

Sur ce je vous laisse dans l'intimité de cet artiste de talent .